也是在这段时间,方老师上的第一堂央戏课开始了。
从学生成为老师,重回校园,方沂还有些不习惯。
他抛弃掉自己第二辆琉璃标的劳斯莱斯,低调的开着性能版amg来学校,他脑子里面想起了大一那场配音赛,那些包括国际章、陈建彬等等在内的大腕回校参加校友活动都甘之如饴,现在他知道了原因。
一大堆崇拜的眼神,青春而迷惘的学生气息……他们渴求已成功的前辈来指点迷津,顺便忆苦思甜,站在道德制高点说说一代不如一代,新一代日子过的太好不知道拼搏的故事,确实是太不错了。
难怪大佬们老喜欢回忆,人成功之后,就应该狠狠的回忆青春。
大教室里面挤满了人,楼道上,过道间都有学生,四台摄像机录制方导的上课内容,好作为精品课程供其他同学反复学习。
方沂在黑板上写下“核心”两字,本节课的内容是《导演和表演的结合》。
“当前影视业分工越来越细,越来越多,迫使大部分从业者成为专才,他们光是学习自己所在职业就要花费很长时间,而我们这个行当中许多技术工种,偏偏还和某些文科一样,存在明显的师徒传授制,这加大了学习成本……”
“但这种情况,对每个人都是‘公平’的,”方沂说,“也是我们央戏生的机会,因为最终的产品——也就是电影需要一个统一的基调,需要样样都懂的核心来协调关系,就好像篮球场的组织后卫给其他位置发牌,执行既定战术,最终把球投到对面篮筐。”
“做核心需要什么呢?需要基本的文化素养,需要九年义务教育。”
“现在有种趋势,成名要趁早,要彻底的抛弃掉学院制,早早进组锻炼。好像是这么一回事,连我自己也是这样,但这种人是有天赋的极少数,你没有看到百分之九十九点九失败的人,即便有运气好上去了的,也很容易掉下来……因为他们没有足够的专业素养,待不久。”
“学院制的目标不是稳定的培养天才,是稳定的培养合格人才。天才万里无一,而央戏生十个能留下来两三个——台下的你们和选秀来的初中生小学生不一样,你们具备文化素养,所以能在这个行当长期待下去,这也懂一点,那也懂一点,然后有一天说不定等到了自己的机会。”
方沂拿自己的头号大将郭凡举例:
郭凡作为211毕业生,转型导演后,确实经历了较长的无名期,现在苦尽甘来,但是不要以为郭凡无名的时候过的狗屁不是,因为他只是相对于“观众”无名,他在业内是能混一口饭吃的。
搞不好比做法学狗更好糊弄日子(郭凡本科法学)。
郭凡跟对了人,等到了属于他的机会后,他开始展现出自己的才华,以及和小学生、初中生不同的拍片思路。
这种做法是对的。
大陆出不了高品质科幻片吗?
如果你一直让那些理工科素质等同于小学文化的导演来总览全局,那确实是出不了精品科幻片的。
大陆的影视产业越是发达,越是需要大规模的学院派技术人员,组成影视产业的后备军。他们先用五年十年进入到这个行当扎根,接着某一天发达,亦或是永远不发达,但永远能养活自己。
这才是健康的生态,台前一步登天的导演、演员做不得数,那不是普通人的晋级路线。
很多人都听沉默了,方沂说的不是那些年少成名的传奇故事,而是剧组你能看到的,拿着薪资的每一个小中产阶级。
——这堂课又有优秀校友靳冬和宋佚旁听,两人在京城有房,时常回学校。这俩都有编制,靳冬是辽省煤矿文工团,他凭借这个身份将来可以发挥出更大的作用,宋佚则是大名鼎鼎的京城人艺话剧团成员。
又是央戏学子,又有其他兄弟单位编制,当然能旁听了,经常也客串学校的活动。
现在乍一看,似乎这俩是二三流的演员,但他们其实都是学校内的卷王,从小到大遇见的每一个圈子的主角,优秀得有大帝之资,直到出现在万古独尊的方沂面前。