对于大家的好评如潮,Amos他们七个并不知情。
歌曲一放,他们的所有心神就投入到了表演当中,耳中只有音乐,眼前只有镜头。
每个人都沉浸在了歌曲的剧情演绎当中,随着歌词来展现自己的表情变化。
这是他们在演技课上学来的一项加分技能。
最初只是用来治理大家有点难改的油腻习惯,但老师的讲解让他们忽然领悟到,或许在表演当中通过对剧情的理解来投入到所扮演的人设当中,能够对整体效果起到一个锦上添花的作用。
紧接着他们就发现,融入演技之后的好处有很多。
比如每个人的角色都更加鲜明了,甚至能够通过对人设的理解,来增加一些更记忆点的舞蹈动作。
一阵华丽又夺人眼球的走位,他们七个人又回到了开场前的位置上。
分散的灯光换成一束聚光灯,直直聚焦在他们的头顶。
就像是内心的独白一样,坦诚但又孤寂。
是深夜的胡思乱想。
是自卑的患得患失。
七个人齐声唱道:
“我不敢去奢求”
“是我想的太多”
“但到底能不能够”
“等到你的回头”
主唱邬浩歌轻声呢喃:
“等到你的回……”
七人再次齐声:
“头……”
灯光渐暗,但并没有完全熄灭,像是微弱的希望一样,让人心有杂念与不甘,仍苦苦支撑着。
镜头停留在他们七个人的脸上,先是全景,紧接着又切了每个人的单独镜头。
他们的呼吸声都被麦克风收录了进去,十分的清晰。
可以证明,他们在现场是全开麦演唱的。
全程不停的舞蹈动作,幅度很大,但胜在干净利落,所以不会让人觉着有大开大合的累赘感。
看似轻松,可对体力的消耗上是非常巨大的。
而且他们从一出道就决定走“专业舞者”的路线。
也就是说在保证能够稳住唱歌气息的基础上,要求每个人的舞蹈动作都要做到像专业舞者那样力度充足。
这是他们自己的选择,含泪也要做到。