十几分钟后,成品出来了,该有的线条都挺精准,阴影也处理得不错,就是少了一点灵气。
她拿着这张估计考不过校考的肖像画,问萧喻:“像吗?”
“没你好看。”他不假思索地说。
又是猝不及防的赞美,白依依真希望他能先给她提个醒,好让她做点心理准备。
她走到旁边的AI画区,打算创作几幅画。
输入一些关键信息后,精巧绝伦的画作就出炉了,确实能给人带来意想不到的震撼感觉。
难怪很多艺术创作者都选择这种技术来辅助灵感和创造力。
可明明AI作品的取材来源就是人们自己创作的画作。
以前的艺术家也会从别的艺术作品中取得灵感,可真正造就他们创造力和个人特点的,是他们对现实、对生活艺术的探索和理解。
以前不远千里地去旅行、采风,为的就是亲身体验、由心感悟大自然和人类文化的魅力,得到独属于自己的创作灵感和作品。
而现在,只需要用AI从大数据中生成自己未曾想象过的图像,便能轻易站在想象力的高点上,稍作加工,使之成为自己的作品。
可是,看着画面中的华丽教堂,跟身处教堂内部,抬头仰望空灵的尖拱顶和彩色花窗通透的虚幻感,感受是一样的吗?
看着画面中恢宏的瀑布,跟亲临烟雾迷蒙、气势磅礴、狂涛怒吼的滔滔猛流下,感受是一样的吗?
看着画面中静止的角色,跟亲眼所见人体肌肉线条的变化、劳作中的生活气息,感受是一样的吗?
看起来科技是带来了无限的可能,提供无穷的灵感来源,可实际上,艺术家的创造力会不会因此逐渐依赖这些科技,艺术思维会不会正在走向萎缩?
还没想透彻这个问题,白依依就被一阵钢琴声吸引了。
没走多远,她就找到了声音的源头。
在一群围观者前面,只见一个机器人正坐在钢琴前,移动双臂,十指律动,弹奏着韵律优美的曲子。
它虽然没有设计出人类脸孔,但有着人体简易的身架,又穿着燕尾服,坐得端端正正,弹得有模有样。
“它能弹多少首曲子?”白依依问萧喻。
“这里有个曲目单,上面的它都会弹。”萧喻指着旁边一个触屏说,“或者给它一些指示,它也可以作曲。”
看来音乐家也可以失业了。
“你现在还弹钢琴吗?”她又问他。
“你唱我就弹。”他捏了捏她的手心。
又被撩到了。
他们转了几个区域,看了现场与人对弈的机械臂,以及会作诗、写情书、写小说的AI机器人,白依依不禁感叹,原来各行各业都有危机啊。