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第七百四十七章 请作死（第1页）

第750章请作死

真绝了！

他虽然只看见手，看不见李鱼的表情，但钢琴简易的伴奏，给人以专注感，李清宁的清唱给人以认真的印象，两者一结合，独属于大魔王的非常唯美的清澈感就跃然于眼前，他虽然没有看到李清宁，但抚慰人心的温柔和甜美，就已经在心里扎根了。

这可不只是钢琴和天然嗓音的功劳。

从李鱼英文发音，尾音的开放式上扬，音色的穿透，声线的“律动”都在为诠释这首歌的轮廓和感情做编配。

真不愧是大魔王啊！

主唱听到了吉他手的这声“卧槽”，他抬起头：“怎么了？”

吉他手：“发现一首吊炸天的歌。”

他说着放大音量。

甚至——

他还把视频拉到了最开始。

这首悲伤又励志，安慰又治愈的歌，就这么一句就立住了。

信手拈来，举重若轻。

然而——

他刚才在写歌，太知道这简单，不拖泥带水，却把一切道尽的乐句的美了。

他忍不住问主唱：“牛不牛掰？”

不止在这儿，在这一句的后面一句，李鱼在钢琴伴奏上没有添加爵士的律动，而是用力度平均的方法演奏，让和弦力度每一拍都均匀。这么做的好处是，摇滚的表达是直白的，搭配歌词，依旧是简单的一句，却没有说教意味，反而让温暖治愈直达人心。

他挑不出一根刺来，只能说：“牛掰！”

主唱这会儿要是没在写歌的话，估计会来一句砸：“也就那样吧。”

有种公式一样的简单美。

布鲁斯音阶起源于黑人采棉花时唱的音乐，可想而知，这音乐就欢快不了，但也不能一味的苦，而是一唱一和的，刚开始是紧张、哭诉、无助，接下来一句是安慰、纾解，李鱼在这儿用了这样的元素，“嘿，朱迪，别沮丧”，“唱一首悲伤的歌把他唱的快乐”。

与此同时。

但——

以至于主唱想要挑刺，想证明这首歌也是有瑕疵的；神也有缺陷的；想要欺骗自己，除了位列神座的大佬外，自己也是牛掰的，不在任何人之下的——

这不是经典，那还有什么歌叫经典！！

譬如——

这倒不是为了照顾主唱，而是吉他手发现这前奏和刚开始都值得细细品味，感觉处处都是知识点，值得反复咀嚼，反复学习。

看起来是对布鲁斯音阶一个很简单的运用而已。